幸好，我終究踏進了那間小巧而精緻的工作室，在山坳處、在巷弄中，
我未曾涉入也從來以為自己無能鑑賞的作品，卻在這炎熱悶燥的午後，帶來些許清涼。
寶藏巖並不好找，沿著坡度往上走，差一點走到自來水園區。
進了寶藏巖，又是崎嶇錯落的間間房舍，只能靠著門牌按圖索驥。
但是這曲折的路徑並不是毫無意義，
如果細細展讀每一幅作品、副文、旁邊說明的文字，就會明白，這場展覽為我們展開的，
並不只是一幅一幅或大或小的圖卷，而是極其深刻、近乎毫不掩飾的內心世界。
內心，從來就是曲折幽微的，不是嗎？
我最喜歡的是「夢裡不知身是客，一响貪歡」。之前得知展覽題為兩地書，知道學長從馬來西亞來臺就學的背景，因此覺得有這樣的感觸很是自然。
但當我對著牆面上淋漓的幾個大字時，我突然驚覺，兩地何止是臺灣與馬來西亞？
臺北與新竹之間的往返，於我而言，同樣是一場兩地之間永無止盡的飄流。
因為生活圈幾乎已經固定在臺北了，家鄉對我而言，不過只是十九歲前的回憶，
必須有所承擔的責任，以及母親所在那間小小的公寓。
然而，即便如此，在那間公寓裡，在那我已經不知道哪裡有好吃的餐廳、公車要怎麼搭的城市裡，我同樣是客居。
學長在旁邊的註解中說自己總用「返馬」和「回臺」來指稱自己的移動。
我還記得自己第一次在母親面前脫口而出「我要回臺北」時一瞬間的緊繃和擔憂，
但後來「回臺北」、「回新竹」就漸漸成為日常中邏輯悖反卻又理所當然的慣用詞彙。
於是，不禁在這幅字前會心一笑。
我也格外喜歡「人世間所有的相遇都是久別重逢」。
〈一代宗師〉我還沒看過，但這句台詞我一直都很喜歡，總讓我想起辛波絲卡的詩句：
每個開始
畢竟都只是續篇
而充滿情節的書本
總是從一半開始看起
但比起原句，我更喜歡作品旁邊的說解。大意是說，如果能把相遇看得舊一點，當下的驚喜會少一點，但日後分離的憂傷也會少一點。
這段話我看了很久，總覺得是極深情又受過極大的創傷的人，才能體悟出來的話吧。就像電影〈巴黎小情歌〉裡說的「愛我少一點，但久一點」，看似平淡，卻最為椎心。
我這樣想的時候，還沒有看到「人生若只如初見，何事秋風悲畫扇」那一幅。不同於其他各個作品大多是摘句，納蘭性德的〈木蘭花令〉全篇都被寫下來了。旁邊小記說是寫於十年情變，我就說吧，展覽展出的何只是字。
整個展區都走了一圈後，我覺得學長真的好勇敢。寓居、父喪、情變、戀愛、讀書的喜樂與哀愁，都被直接地攤開在觀眾的面前了。剛到展區時，學長對展覽作了簡單的介紹，說是每幅作品都相互補充，意義於是彼此交映之下愈加廣大。開始看作品的時候，確實感覺到作品與作品、作者與觀眾、觀眾與作品之間，不斷在互相對話著。
沒有人世間所有的相遇都是久別重逢，如何能明瞭人生若只如初見的痛楚。而人生若只如初見，又豈止於情愛，人世種種「無常」不也是最終歸結於這樣的慨嘆。而正因無常，雖有失落之歎，又有「牡丹亭上三生路」的欣逢之喜。凡此種種，不過是我走了一圈後一些小小感受，如果能有時間細細品味，大概可以體悟得更多吧。
進門正對著的，是一幅「知我者謂我心憂，不知者謂我何求」，學長說，那是進門時的點題，以及出門時最後回首的扣問，是一顆對觀眾的試金石。
我不曉得自己知了沒有，有時候相知與知人，是需要一點天賦和默契的。但我著實驚嘆於學長對於展場的布置安排，對於書法作為藝術的省思，旁邊播放著學長朗誦說明文字的聲音，而副文與說明文字，一如書法作品的主文，同樣都美麗得彷彿是額外的創作主體（簡直可以拿出來單獨展覽〉。
學長說情志是他想要展現的重點，在這個不算大的空間裡，有時我泫然欲泣、有時我再三吟詠、有時我流連徘徊，我想，至少有那麼一刻兩刻，我們的情志是互通的吧。
展覽在今天告一段落，聽說有些作品已被收藏家預訂了。學長說，這些作品在展覽之後就要離散了。可是啊，當我走完這一圈之後，我覺得，如果收藏家曾經來過這裡，曾經感受過這些作品彼此的牽扯，曾經在作品之前被撥動心弦，那麼即使他收走的只有其中一幅作品，這個氛圍、記憶與情志，都會永遠留在他的心中，落地生根，不曾離散。
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